كما تعلمون ، فقد ترك لنا عصر النهضة المبكرة تراثًا ثقافيًا ضخمًا. من بين الممثلين المشرقين والموهوبين للغاية في هذه الفترة ، يمكن للمرء أن يميز فنانًا إيطاليًا ، ممثلًا لمدرسة الرسم الفلورنسي - ساندرو بوتيتشيلي. ولد رسام في عائلة لا علاقة لها بالفرشاة والدهانات. كان والده ماريانو دي جيوفاني فيليببي دباغًا ، ووالدة سميرالد تربي أطفالًا وتحتفظ بالمنزل.
في البداية ، قرر الشاب اليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليببي ، لأن هذا كان الاسم الحقيقي للفنان المستقبلي ، أن يصبح صائغًا ، ولكن بعد بضع سنوات تخلى عن هذا الدرس وبدأ في دراسة الرسم مع أفضل سيد في هذا العمل ، فرا فيليبو ليبي. كان الطالب مجتهدًا ودؤوبًا للغاية ، ولم تكن النتيجة طويلة. كل من لوحاته تحفة فنية حقيقية ، وتعطيها موضوعات الكتاب المقدس المزيد من السحر الغامض والمعنى الحقيقي. سنتحدث اليوم ونتذكر أجمل وأشهر لوحات ساندرو بوتيتشيلي.
1
ولادة فينوس 1486
تعيدنا حبكة الصورة إلى الأساطير والأساطير اليونانية. استنسخت الفنانة على القماش ولادة آلهة الجمال والأنوثة والكمال - فينوس ، أو أفروديت ، ولدت من رغوة البحر. تسبح إلى الشاطئ في قشرة البحر ، وإله الرياح الغربية زفير يقودها ، وهو في أحضان زوجته كلوريدا ، ابنة الملك أورخومين. على الشاطئ ، تقابل الزهرة المهيبة والعارية من قبل إحدى الأخوات الثلاث - إلهة رشيقة من الجاذبية والسحر ، النعمة اللطيفة. نحن على يقين فقط من أن الجميع رأوا بقايا الرسم هذه. حتى إذا كنت لا تعرف مؤلف هذا العمل واسمه ، فإن حبكة الصورة ستبقى إلى الأبد في ذاكرتنا. حاليا ، التحفة الفنية في معرض أوفيزي ، فلورنسا.
2
ربيع ، 1482
اسم الصورة يتحدث بالفعل عن مؤامرة. تصور اللوحة قماشًا فاخرًا في الحديقة البرتقالية ، حيث يأتي الربيع في مكانه الخاص ، وهنا تتفتح الزهور ، والتي رسمها الفنان أكثر من خمسمائة قطعة من أنواع وأشكال وألوان مختلفة. إلهة الزهور فلورا تجتاح الأرض بسخاء بالورود والنرجس ، والرياح الشمالية Zephyr تنحني فروع الأشجار إلى الأسفل بقوتها. في وسط الصورة توجد فينوس نفسها - إلهة الفرح والحب ، وفوقها ، وعينيها مغلقة ، تحوم الطفلة كيوبيد ، مشيرةً إلى سهم حبها في إحدى النعم الراقصة. صورة جميلة وحساسة مليئة بالضوء ، ولكن لا يمكن لأي شخص التقاط معانيها الحقيقية. هذه التحفة الفنية معروضة في معرض أوفيزي في فلورنسا.
3
فينوس والمريخ ، 1483
آخر من اللوحات الأكثر شعبية ذات الطابع القديم وترتيب أيقوني للأشكال على القماش. رسم بوتيتشيلي هذه اللوحة بتكليف من عائلة فيسبوتشي الغنية. الصورة لها معنى خفي. تحت صور الآلهة اليونانية فينوس والمريخ ، يتم تشفير جوليانو ميديشي وسيميونيتا فيسبوتشي وحبهما المتحمس. المعرض مزين بملائكة مبهجة تملأ بين عشيقين يستريحان بعد لقاء عاطفي. يمكن رؤية هذه اللوحة للفنان الإيطالي في معرض معرض لندن الوطني.
4
مادونا والطفل ، 1467
لدى الإيطالي الموهوب مجموعة كاملة من اللوحات تسمى "مادونا والطفل" لذا من المستحيل التحدث عن أي صورة واحدة. في عصر النهضة ، كان موضوع ولادة يسوع الصغير شائعًا جدًا ، لذلك لم يكن هناك رسام واحد في ذلك الوقت يصور مادونا وطفلها المقدس. إن ولادة حياة جديدة هي المؤامرة الحقيقية لهذه الصورة ويمكننا القول أنها كلها متشابهة ، لأنها تصور أمًا مباركة وطفلها حديث الولادة. هالة القداسة والنقاء التي تحلق في الهواء عندما تنظر إلى هذه الصور تخترق اللاوعي وتملأ الروح بالدفء والخير. هنا معنى الحياة البشرية لإعطاء الحياة والاستمتاع بالوجود.
5
صورة جوليانو ميديشي ، 1475
كما تعلم ، كانت بوتيتشيلي عضوًا في هذه العائلة النبيلة وغالبًا ما كانت ترسم لوحاتها على مواضيع مختلفة وصورًا جزئية لجميع أفراد عائلتها. واحدة من هذه الصور الشعبية هي صورة جوليانو ميديشي ، رسمت عام 1475. رسم ساندرو أكثر من نسخة من هذه الصورة لأنه كان غير راضٍ باستمرار عن عمله. كما نرى ، استخدم الفنان زاوية ثلاثة أرباع. إذا كان بوتيتشيلي في الصورة الأولى يصور الجزء الداخلي من الغرفة في الخلفية ، فقد قرر في النسخة الأخيرة إنشاء خلفية واضحة ، والتي لم تكن مميزة للصورة في ذلك الوقت. ربما كان سيد الفرشاة يتطلع إلى الأمام ... يتم تخزين جميع أشكال الصور في متاحف مختلفة حول العالم. وهي ، في المعرض الوطني لمدينة واشنطن ، وأكاديمية كارارا في مدينة بيرغامو ، والنسخة الثالثة في برلين في متحف ساتليتش.
6
الثالوث المقدس ، 1493
تم رسم الصورة المحزنة لصلب أبينا السماوي في الفترة من 1491 إلى 1493 ، لأنه في عصر عبادة الكنيسة ، لم يستطع السيد ببساطة تجاوز هذا الحدث وعدم إدامته على القماش. لم يكن الرسام الأول وليس الأخير الذي يصور هذا الموضوع ، لكن كل فنان يرى ويعرض كل شيء على طريقته الخاصة ، لذلك خرجت اللوحات مختلفة تمامًا ، على الرغم من أن نفسها تم تصويرها عليها. يعتبر "الثالوث المقدس" الأكثر نجاحًا في جميع اللوحات الدينية التي رسمها ساندرو بوتيتشيلي.
7
رمزية القوة ، 1470
رسم سيد الفرشاة هذه الصورة في عام 1470 ، حيث صور امرأة قوية ، لكنها قلقة إلى حد ما ، متعبة من القسوة والظلم في درع على العرش ومع وجود سيف في يده. إنها تحدد القوة والاستقلال والقوة ، وبعض المؤرخين الفن مقتنعون ببساطة بأن الفنان صور آلهة الحرب اليونانية على أنها أرتيميس شجاع وشجاع. اللوحة الآن في معرض أوفيزي في فلورنسا.
8
عشق المجوس 1475
كان هذا الموضوع المسيحي شائعًا جدًا لدرجة أن بوتيتشيلي أمر بكتابة سبع نسخ مختلفة من هذا الحدث الديني. رسم الفنان نسخته من اللوحة عام 1475 ، وتم تخزينها الآن في معرض أوفيزي. في صورة المجوس ، رسم الرسام الإيطالي ثلاثة أفراد من عائلة ميديشي: والد كوزيمو وأبنائه - كوزيمو الأصغر وبييرو. حفيد كوزيمو لورينزو ميديشي وشقيقه جوليانو موجودان هناك أيضًا. مؤامرة الصورة على النحو التالي: جاء المجوس لينحني ويظهر تقديسهم وحبهم لمادونا وطفلها المقدس. قال جورجيو فاساري هذا الأمر في سيرته الذاتية: "من المستحيل وصف كل الجمال الذي وضعه ساندرو في صورة الرؤوس التي تحولت في مجموعة متنوعة من المواضع - إما في الوجه ، الآن في الملف الشخصي ، ثم في نصف الدور ، ثم في النهاية الانحناء ، أو آخر بطريقة أو بأخرى بطريقة مختلفة. من المستحيل أيضًا وصف كل التنوع في تعابير الوجه للشباب وكبار السن مع جميع الانحرافات التي يمكن استخدامها للحكم على كمال مهارته ".
9
عودة جوديث إلى فيتوليا 1478
لقد صورت بوتيتشيلي هذه الشخصية الكتابية أكثر من مرة ، حيث تجسد جوديث الشابة جميع الشرائع المسيحية والجمالية والأخلاقية في عصر النهضة. إنها مثال على الإخلاص والشرف والتضحية بالنفس من أجل الآخرين. المؤامرة هي أن أرملة جوديث ، عندما يقترب محاربو الملك هولوفرنيس من مدينتهم ، قرروا إنقاذ المدينة من خلال تقديم نفسه إلى الآشوري فاسق. أحببت اليهودية الجميلة على الفور هولوفيرنز ، وفي الليل ، في انتظار أن ينام ، قطعت جوديث رأس الآشوري وعادت إلى مسقط رأسها ، متخطية حراس النوم. يمكن رؤية هذه التحفة الفنية في معرض أوفيزي في فلورنسا.
10
صورة لشابة 1480
حسنًا ، كانت الصور الإيطالية للشابات ناجحة. سننظر الآن في واحدة من هذه الصور. رسمت ساندرو هذه الصورة في السنوات 1476-1480 ، وكان النموذج الجميل سيمونيتا فيسبوتشي نفسها الحبيبة جوليانو ميديشي وأول جمال عصر النهضة. يعود بوتيتشيلي إلى ملف شخصي صارم مع صورة ظلية رشيقة وإطار جامد أو مكانة أو نافذة. الصورة مثالية من الناحية الشعرية ، حيث يتم تنعيم كل شيء على حدة. يمكنك مشاهدة هذه التحفة الفنية في المعرض الفني لمدينة برلين - واحدة من أجمل المدن في العالم.
11
عيد الميلاد الصوفي ، 1500
مؤامرة هذه الصورة معروفة للجميع. لا يمكن الالتفاف حولها وإيطاليا الرائعة لدينا. ما الذي يمكن أن يكون أكثر دينية ومقدسة من ولادة ابن سماوي؟ لقد صور بوتيتشيلي بشكل جميل للغاية هذا السر على قماشه ، لأنه عندما تنظر إلى هذه الصورة ، تشعر أنك موجود هناك - لذلك تبدو قابلة للتصديق. كُتِب في نهاية عام 1500 ويحمل معنى معينًا وجاذبية معينة للسلام والهدوء ، حيث كانت هناك أعمال شغب في إيطاليا في ذلك الوقت. يوجد في الجزء العلوي من سقف الكوخ ثلاثة ملائكة يرتدون عباءات بيضاء وحمراء وخضراء. تمثل هذه الألوان النعمة والحقيقة والعدالة ، وبالتالي التركيز على السلام والهدوء. كانت هذه الصورة واحدة من آخر لوحات بوتيتشيلي ، وهذه المعجزة الفنية موجودة في معرض لندن الوطني.
12
بالاس والقنطور ، 1483
تصور اللوحة الأولى عذراء ساحرة تعلوها إكليل ومسلحة بمطرد ثقيل ، والتي تمسك القنطور بشعرها السميك بيد قوية ، وتبين بكل مظهره كل قوته وتفوقه عليه. إكليل جميل مصنوع من أغصان الزيتون يحيط بثدييها وذراعيها ، ويجعل الزي الرقيق والشفاف قليلاً صورتها الظلية أكثر أنوثة وإثارة. رسم ساندرو هذه الصورة كهدية لزواج Lorenzo di Pierfranchesko de Medici مع سميراميس ، وأمر Lorenzo Medici نفسه بهذه الهدية. حدث كل هذا في عام 1483 ، في نفس العام ، وتم إنشاء هذه التحفة الفنية ، والتي تقع حاليًا في معرض أوفيزي.
13
صورة إزميرالدا برانديني 1475
صورة جميلة أخرى لسيدة النهضة ، رسمها الرسام عام 1475. هنا نرى أن المرأة لم تعد مصورة في الملف الشخصي ، ولكن في رؤية كاملة. وهذا نوع من تجربة الفنان ، ويمكننا القول أنه كان ناجحًا. في المستقبل ، سيتم التقاط هذه التقنية من قبل فنانين آخرين. يمنح هذا الرأي الصورة إحساسًا بالحركة. هذه الصورة لبوتيتشيلي محفوظة في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. كان النموذج زوجة دوناتو برانديني ، والدة الجواهري النبيل في فلورنسا مايكل أنجلو دي فيفيانو دي برانديني من Gaiuole. بقيت خلفية الصورة مألوفة لعصر النهضة وهذا ، كما نرى ، هو مدخل.
كان ساندرو بوتيتشيلي حقاً أكثر الفنانين الموهوبين في العصور القديمة. خرج عدد كبير من اللوحات من تحت الفرشاة. لكن لسوء الحظ ، كلهم متشابهون ومتشابهون ، لذلك حاولنا أن نختار لك أكثر إبداعات شهرة وجمالًا لفنان مدرسة توسكان للرسم. نأمل أن تكون قد استمتعت بمعرضنا للوحات ، وإذا فاتنا شيء ، اكتب في التعليقات.